奥斯卡获奖影片《艺术家》将于12月28日登陆院线。近日，导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在接受记者邮件采访时表示，拍摄一部黑白默片完全是一次自我满足，是一次任性之举，“但我不是一个实验家，我最大的愿望还是拍摄一部好看的电影。《艺术家》不是陈旧的默片，它看起来更有趣、更让人感同身受。”
拍默片，先得说服自己
迈克尔·哈扎纳维希乌斯坦言，在这个时代拍默片确实有很大的风险，最难的环节就在于说服自己开始动手。“但有时，你非得尝试一下人们觉得不可能的事，很多导演都有默片梦。我知道，如果我现在不做，那我将来也永远不会做到！”对默片如此痴迷的原因只有一个，那就是“最纯粹的讲故事的方式。
虽然，对于拍好一部默片，哈扎纳维希乌斯有足够的自信，但精明的制片人却不这么想，“他们首先想到的是，默片过时了，不会有好的票房。在3D时代拍默片，无异于自杀行为。”最后，哈扎纳维希乌斯只好找到多次想与之合作的制片人托马斯·朗曼。“以前他要求我和他合作翻拍一部法国老影片，一个劲地鼓动我，但被我拒绝了不下三百次。”
为了圆自己的“默片梦”，哈扎纳维希乌斯彻底屈服了：“好吧，我答应拍那个大片，但你要先帮我做一个默片。”郎曼的反应是：“开玩笑吧！”哈扎纳维希乌斯立即解释道：“好吧，这可能很怪，但我觉得这会是一个好题材，我可以拍好它。”过了几天，郎曼打来电话说：“我会支持你的。不过，别忘记了那个翻拍片。”
哈扎纳维希乌斯立即着手写剧本，一个月后，郎曼看到剧本后，立即与他签了合同。因为有了“这一笔交易”，才有了《艺术家》之后的辉煌成就。
不想复制黑白默片
“我看了100部左右的默片，家里成堆的DVD。我看默片明星的自传，听那个年代的音乐，也看了无数的默片剧照。”迈克尔·哈扎纳维希乌斯表示，尽管对默片一直很痴迷，但他并非想复制一个那个年代的黑白默片。“很多观众认为默片是过时、沉闷的，事实上是时间让它们变得陈旧，而不是类型本身。而我不是实验家，为了票房，我精心设计过《艺术家》的故事线索和时代背景。故事发生的时间定为1927年，正值默片与有声片交替时期。男主角没有跟上时代，被淘汰了，而女主角却乘风破浪，成为红星。这不是一部爱情片，它真正要表达的是他们俩面对机会时，不同的选择和不同的结果，这与上世纪20年代真正表现爱情的默片太不一样了。”
谈及眼下，哈扎纳维希乌斯认为《艺术家》依然有了深刻的现实意义。“越来越多的人开始感到恐惧，因为金融危机和正在急速变化的这个世界。有一天你身处高处，然后你会很快降落，在我的父母及祖父母那一代，人们一生都会在同一家工厂工作。而在这个时代，你出生在一个世界，死在另一个完全不同的世界。我想表达的是，在如此飞速的发展里，你可能很快就被淘汰了，任何人都会遇到一样的情况。”
谈及《艺术家》能否收到年轻人的喜爱时，哈扎纳维希乌斯说起了电影在法国上映时的一个故事：当时，一群十几岁的孩子走近他，对他表示感谢，因为他让他们听到了“沉默”。对此，哈扎纳维希乌斯感触很深，“这些经常带着iPod的年轻人，可能真正地希望享受沉默。”
没想过获奥斯卡奖
“我没想过《艺术家》能赢得多好的票房，也没想过能获得那么多奖项，甚至赢得奥斯卡。”迈克尔·哈扎纳维希乌斯开拍前的设想是，在不让投资人赔本的基础上，自己能拍出一部让自己满意的默片。
“我告诉投资方，如果由我来做这部电影，它可以成为各个影展上的佼佼者，电影可能在法国本土上映时不赚钱，但我们至少能卖去美国，因为故事关于好莱坞，而且它没有语言隔阂，不难靠海外版权收回投资。”事实上，《艺术家》后来引起的强烈反响，是哈扎纳维希乌斯始料未及的，“大家都明白奥斯卡是美国人自己玩的游戏，一部法国投资法国导演的电影，我没敢想过奥斯卡。”
当被问及获得小金人的秘诀是什么时，哈扎纳维希乌斯含糊其辞地说：“直到现在，我也没弄清楚，这是可遇不可求的事情。而且，奥斯卡奖只是《艺术家》众多奖项中的一个，它是最让我意外的一个，但它的分量和其他奖项没有什么不同。”
《艺术家》横扫各大奖项后，哈扎纳维希乌斯收到了很多好莱坞制片人的邀请，这让他在惊喜之余，也有点不知所措，“在他们眼中，我是奥斯卡最佳导演，是一个金子招牌，可以帮他们拍出赚钱的电影。但问题是，他们并不了解我，也不想听我的建议，如果拍他们想要的电影，我很快就会变成一个三流导演。”谈及中国同行的“奥斯卡情节”，哈扎纳维希乌斯的建议是“听从心的选择，拍自己喜欢的电影。”
一方面是对好莱坞的无法理喻，另一方面是兑现制片人托马斯·郎曼的承诺，哈扎纳维希乌斯将翻拍一部法国经典影片，他的妻子贝热尼丝·贝乔（《艺术家》女主角）将继续在其中担任主角，“这将是一部完全不同于《艺术家》的作品，不仅有色彩，还有对白，故事将倾向于传统性描述手法。我不想成为只拍默片的家伙。”
