《少年派》显示了3D正在跨越出商业片的局限
如今很多3D电影都打着3D的噱头，很多观众觉得厌倦，并评价道：“在目前看到的3D电影中，只有《阿凡达》、《雨果》、《少年派》必须观看3D版本，其他的3D电影都可以不存在。”对此说法，卡梅隆觉得有些片面，“很多导演确实没能好好利用3D，他们没让3D技术服务于讲故事本身和创造一个生动的形象。但是，这些导演的作品并非是没有意义的，大家都是在探索这样一种艺术形式，促使它之后能够有更多的创作性。”
卡梅隆喜欢和所有的电影人一起拥抱3D，文艺导演李安拍摄的《少年派的奇幻漂流》更让他看到了3D的突破，“《少年派》显示了3D正在跨越出商业片的局限。以往，人们认为只有动作片可以拍成3D，这会让3D电影陷入僵局，而李安的成功说明，严肃电影的导演，故事片电影的导演也可以利用到3D。3D科技的巨大价值在于它可以让导演在现场就能跟演员一起创作出3D电影，这是一种新的思维和拍摄思路。”
卡梅隆“发誓”：“在我的余生中我所有电影都将会用3D。我觉得如果再过5年或者10年，到世界上所有节目都是3D的。3D将是一件唾手可得的事情。不过对于电视，我觉得科技会让人们不再需要戴3D眼镜，人们可以正常的在家里看电影。这种科技即将来临，或许是一年、两年、三年，所以，我们改进了摄像系统，这也将会帮助剧组。”
■第一遍看《少年派》没舍得“分析”
在《少年派》这部影片中，卡梅隆最喜欢哪个场景的3D效果？卡梅隆表示，自己不想高调评价个人喜欢的场景，而更愿意把影片看作一个整体，“3D使得这部电影更精彩。比如海难的场景，当派在角落里面，呼喊他的家人，斑马从水中出来，这是超现实的一幕，如同噩梦一般。我想是3D创造出了这些。还有暴风雨的场景、救生艇上的情景，特别是飞鱼，飞得到处都是，这些都因为3D而达到了梦幻的效果。我还特别钟爱夜晚和一些生物的画面，我觉得如同仙境一般美丽。”
卡梅隆甚至以“天衣无缝”来形容李安对于3D技术的掌控，“我觉得少年派中没有什么需要改进的，电影中最令人惊奇的部分就是真实的部分，3D技术让这一切更加真实和不可思议，让你感觉到置身其中。我觉得《少年派》这部电影中，3D的成功点在于简单朴实的戏剧场景。比如影片中作家在采访长大了的派，3D让观众觉得你真的在那儿，听他讲故事。我想这是一个在各个方面在探索，并且受益于3D技术的经典影片。”
这种喜爱也促使卡梅隆想去看第二遍，“看第一遍时，我完全沉浸在精湛的技艺中，将观影视为一种享受，我也尊重影片背后精湛的科技含量，不去分析，不会暗自说：‘哦，这很难，哦，这一幕是假的’，所以，我想我会再去看一次，这一次就主要是学习了。打算看他运用的技巧，摄像机的机位，如何运用水坝取得水的拍摄效果。”
《少年派》中有两个故事版本，卡梅隆宁愿相信哪一个？卡梅隆回答道：“选择相信哪个故事，这的确是影片中最难的部分，是个哲学上的问题。我个人愿意相信他跟一只老虎经历了一段伟大的旅程，我更愿意相信第一个。”
■拍3D不是为了赚钱而是为了突破局限
谈及《阿凡达》跟《少年派的奇幻漂流》两部影片在3D效果上的区别，卡梅隆表示，就影片画面的美学效果来说，实际上区别不大，“对我来说，感觉3D的最好方式不是戳一下观众，告诉他们画面就在他们的眼前神奇地闪现着，我希望的是观众遗忘3D，完全沉浸在故事中，被故事所吸引，这才是影片重要的。而李安跟我一样，他也是在用3D帮助讲故事。我们对于3D的理解是一致的，所以，我们虽然拍摄不同的电影，但是在美学的表达上却很近似。”
《少年派》距离《阿凡达》的上映已经有两年多了，这其中，《少年派》是否享受到了更为进步的新设备和新技术？卡梅隆表示，虽然在当时已是最高级的设备，但拍摄《阿凡达》用的机器比拍《少年派》要艰苦得多。“《阿凡达》从2007底2008年年初开始拍摄，如今的拍摄设备已经更换了好几代。我们的目标就是让导演拍摄起来更简单，所以摄像机在飞行拍摄时不会有延迟，可以更快地装好，没有故障停机的状况。记得拍《阿凡达》时，我们在处理摄像机的问题上花费了大量时间，而现在他们不用再担心了。”
卡梅隆觉得影院中出色的3D作品都是推进创新的浪潮，“李安、马丁·西克塞斯运用3D语言表达的自我观点都是那么精彩，我仿佛置身于电影的大浪前沿，恨不得被卷入其中，我想我们并不只是为了赚更多钱，不是为了拍出更多的商业片，而是守候着电影的未来之路，看看电影院的局限在哪里，看看如果再为观众创造一次特别的电影经历，还需要走多远。”
卡梅隆还透露，在《阿凡达》续集中，他将呈现对深海无尽的热爱，“我在《阿凡达2》、《阿凡达3》中，将会着重描述潘多拉星球上的海洋。”
