计上计 老酒新瓶
用游戏、漫画元素吸引年轻观众
《太极》讲述一个“白痴到大师”的成长励志故事，主线并无太多特别之处，但华谊却把这个题材做成投资2 .2亿的大片(两部的投资总额，还未算上正在拍摄中的第三部)。这部功夫电影主打年轻化，主角袁晓超是首触大银幕的新人，片中更是充满许多新鲜元素：电玩游戏闯关模式、漫画式桥段、蒸汽朋克的背景环境等，直指年轻观众市场。从反响来看，观众的口碑有赞有弹：对影片要求更高的观众则指出，除去新鲜的包装，故事内核略显平庸，“玩得不够疯”；而网络上对该片的赞誉不乏“过瘾”、“好玩”。
《太极》影片本身就直指年轻市场，接下来的营销手段也走的是“新辣”路线。
第一计
先发制人
提前半年，用280万包下地铁站曝光海报
王中磊告诉南都记者，仅仅是制作宣传素材的费用，就花了600多万，“这部电影光在素材上的投入，还不算在精力上的投入，就够一般的电影做一次营销了。”从《太极1从零开始》的营销方式来看，这钱砸得不简单。
今年4月1日，北京地铁国贸站被《太极》攻陷，站内挂满电影中五大功夫高手的角色海报，“这个掌门会耍帅，神出鬼没开山怪。功夫玩得H IG H，只因看得开”、“不是不好搞，看要跟谁好。踹开高富帅，姐要走进新时代”等广告语趣怪新鲜。“飞机哥”冯绍峰与“女侠”A ngelababy先后现身该地铁与海报合影，照片经他们的个人微博公布后被粉丝疯狂转发，两三天时间内转发量多达7000次。
“太极站”的用心之处在于：第一，那时距离电影上映还有半年，比国产片常规的宣传启动提早了两个月；第二，这些海报亦不常规，更像是商品广告；第三，首波宣传攻势既非发布会，亦非向媒体发布新闻通稿。“太极站”一时间成为业内热议的对象。陈国富得意地笑着说，此招一出，接着便有后来者效仿之，但鲜少可成型。
如何想出这么一招？陈国富告诉南都记者，对于《太极》这部非套路式的动作大片，“第一个动作必须异于常规，需要一个事件性营销，而不是常规的发稿动作。”他回忆说，打造“太极站”背后的过程琐碎又艰苦：需要与地铁站的承包商反复沟通，需要确定包下全站，“一定要全包装，否则这个事件就不成立”，需要量身制作广告式海报，用电脑制作多版虚拟场景，最终确定成型。
第二计
逗趣卖萌
河南话、法师配音、嘻哈等多版预告片，抢占年轻阵地
如果说“太极站”玩的是惊艳，那么预告片则走惊喜路线，活泼搞笑：“45度版”打出“泡师妹、打坏人”的字幕，相当逗趣；用河南话念“A ngelababy”的终极版是萌死人不偿命；延参法师配音版———“绳命是如此回晃，绳命是如此井猜”，“井猜”（精彩）得难以名状；还有宣传特辑《太极村族谱》玩的是“嘻哈”，热闹十足。这些“回晃”与“井猜”的视频，在优酷、土豆等主流视频网上点播率飙高，最多的一版高达8000多万次。除此之外，说唱曲风的主题曲《站起来》的点播率亦多达20万次。陈国富强调，“这首歌有强烈的电影感，音乐铺展出来又够大气，歌词又很煽情。可遇而不可求。”他透露，之前团队中有人提出直接购买“林肯公园”的歌曲来做主题曲，但“肯定是天价”。
这些欢快的包装都在传递这个励志故事的特性：有电玩，有萝莉，有群殴，有高科技“要啥有啥”。
陈国富回忆说，预告片与M V的制作过程并不顺利。比如首款预告片是与“太极站”同时推出，当时电影尚未剪辑完成，手上没有优质的画面但又急需剪出一款可以表达影片特色的预告片，“一开始跟其他电影套路类似，被我推翻，后来经我苦口婆心的解释，把方向拉回来”。最具效果的河南话版预告片的出炉，亦相当紧张。“之前其他剪辑师试剪的版本，我都不满意。最后到了不能再等的时候，我直接打电话给我的剪辑师肖洋，告诉他‘按照蝙蝠侠的预告，或者盗梦空间的预告(风格来剪)，但是旁白是河南话’”。而M V还一度因为不过关遭遇重拍，“不管怎么弄，我希望让大家记住《太极》。”
第三计
顶风作案
拍个微电影对抗奥运淡市，点击率过百万
除了精心筹划的预告片、主题曲、海报之外，片方还在奥运期间推出微电影系列《伦敦魅影》。为何有这个顶风作案的计策？陈国富笑言，“这对我来说是一个有趣的带有试验性质的营销过程。”他分析，从常规逻辑上来讲，面对8月的奥运会盛会，很多人会想‘没招了，没人会关心你的事’，但经过细致讨论后我们发现，上一次奥运会是在北京，（国内）才会那么轰动，谁都挡不住，但这种情绪在今年或许不是这样。我们不能靠边站，要做些什么。”说到这个项目，王中磊流露出一份得意，“华谊微电影事业部有拍摄平台和播出平台，以及这些平台给予的广告或资源回馈。两个部门一拍即合。电影这边提供创意，微电影事业部那边提供资源拍摄，这就是资源整合。”在主流视频网站上，四集微电影亦出现过百万点播率的成绩。
