拍摄一部微电影需要那些器材设备？其实简单来说你只要有一台单反相机就能拍出一部微电影。但是为了追求更好的镜头效果和画质，就会用到多种多样的器材设备，从机器、镜头到摄像辅助器材，它们在微电影拍摄中都能发挥不同的功能和作用。微电影虽然是预算成本比较少的影视作品，但在预算充足的前提下，尽量基本的设备和器材不可少。
1.机器
为什么使用APS-C画幅及其以上的机器。不论是单反还是具有摄像功能的微单，目前入门级别的：Nikon D5200, D3200, Canon 600D，650D，Fujifim X-E1，X-M1,X-E2,Sony, Nex系列等。这些设备的CMOS大小已经达到了专业电影Super35格式的大小了。那么从技术上来讲，这些设备的景深，也就是所谓的背景/前景/虚化的能力，是跟Super35格式的机器一样。而全画幅的虚化能力更是超越了Super35。所以使用这些器材的同学只要配合大光圈或/和长焦镜头，完全能在虚化程度上赶上电影。背景虚化和焦点移动作为电影镜头语言的一种，是很容易提高逼格的。与此同时，同时较大的CMOS也让相机的噪点控制好过DV，低照度情况下能让画面更纯净，保留更多细节。第三个非常重要的原因，是这些相机能更换镜头，使用更大的光圈，更有广/长的镜头，为丰富镜头语言提供了基础。DV当然一般有十倍变焦看起来方便但是光学能力却要大打折扣，无法逃避光圈小，解析力差，锐度不够色彩暗沉等问题。
2.镜头
为什么使用定焦。刚刚说到了APSC以上的机身能够比DV有更强的虚化，那是在光圈够大的条件下。因此要让画面焦外虚起来，必须使用大光圈镜头。同时让低照度条件下，夜晚室内的画面更加纯净，显然，定焦是不2的选择。并且在入门领域，一般来说定焦的整体画质强于变焦。
再提醒一下：使用无极光圈的电影镜头，能够实现明暗差异很大的环境的切换。一些连续运动的长镜头中，会有人物从室内走向室外或者相机拍摄对象从阴影变到亮部等情况；这个时候曝光值发生了变化而镜头的连续的，直接降低快门速度或者光圈都能看到画面的明暗是跳格式的变化，此时就需要用没有具体档位的无极光圈镜头，实现曝光的平滑过渡。这就要参考剧本和摄影师的镜头设计了，虽然比例不会太大，不过一定会用得上。
3.摄像辅助器材：
滑轨的意义不言而喻，让镜头的有节奏感（我没读过书也不知道怎么说），三脚架的作用不说了，广角20以下的短一点的镜头可以手持，但是到50还手持就是态度问题回头看第二部分第一个问题。
如果要使用运动镜头，其实很多时候都需要，那么请使用稳定器，可以是几百块的单手，也可以是斯坦尼康（要专业培训）。稳定的画面，平滑的移动也是观感的重要保障。
摄像摇臂能够实现镜头平滑的垂直升降，配合广角镜头能够获得一种渐行渐远的画面；摇臂也能让你从垂直上方拍比如干杯，比如篮球跳球，比如从上往引入角色等等。
三脚架滑轮是使用较长焦距镜头的稳定移动时所必须的。比如餐桌对话，每个人说话的分镜头都字移动，但是不允许抖动。在户外很多移动拍摄中就要用到稳定器，稳定器在移动
买不起昂贵滑轨小车的我只能在三脚架下面装轮子在室内光环的地面滚动。机场里的场景也能用到。室外还是老老实实上稳定器。
4.器材技巧
多机位拍摄使用手动白平衡/避免使用不同品牌的相机进行正反打
因为我们不是拍Raw，多机位拍摄时色温差会给后期带来很大困扰。不同品牌由于算法区别，就算色温K值一致色彩也有差别，在色温敏感的环境里最好用同样品牌甚至同一型号的机身来统一画面色调。
追焦：要求摄影师有较长期的手动对焦经验，没手动头的可以开始用手动对焦练起来了，主要的技巧是：熟记无限远和最近对焦的方向。人走远了你该往左还是往右拧，从远处的女神到镜头前看着她的屌丝，往右还是往左？这些是要形成习惯的。我觉得追焦必须掌握。
滑轨平移：用力均匀，慢慢推就行了，主要问题是滑轨要保护好，轨道面上磕碰，或者轨道不再平直，会造成时慢时卡。滑轨必须掌握
云台平摇：云台转轴一定要水平，同时润滑要够。
斯坦尼康操作：这个跟游泳骑自行车一样，是一种平衡感的获得。必须自己摸会，没法传递经验。斯坦尼康如果难以掌握可以使用更简单的肩扛稳定器。
摄像摇臂：“推”“拉”“摇”“移”根据实际的拍摄环境和需求安排一些镜头，需要有足够的拍摄经验。多用在大场景、调度镜头拍摄中，能让画面更加的大气磅礴。
三脚架滑轮：平推问题不大，注意地面的清洁，滑轮滚动会粘附地面的污渍，久了就会形成小块从而让滑轮滚动不流畅，自然也会使相机三脚架产生震动。
微电影拍摄中选择这些机器、器材时还是需要根据预算来考虑，总的算下来也是一笔不小的开支。如果预算不多，但是必须要用到，也可以选择租赁的方式，相对节省经费。
你可能需要的器材设备：摄像机摇臂 摄像机三脚架 摄像轨道
