天生工作狂的刘天王，人昵称“牛华”，这股对工作的狂热，即使拥有初为人父的喜悦，依然坚持着。多年的历练，现在的华仔虽然仍热爱工作，但却有不一样境界的想法。
访问过刘德华的人，没有人不对他印象深刻，我也是。那是在某一年的元月1日，开年之初，同样是封面人物的拍摄、专访，那时心里想，“牛华”果然名不虚传，在这种欢乐的日子，还一如往常般努力工作。许多年过去，我们一向习惯称“刘生”的Andy，现在已经是一位新手爸爸，对事业的企图与热情却不减，然而像Andy这样站在顶峰上的人物，也曾面临“亢龙有悔”的困难环境。经历了这些年，他学得更柔软，也明白了中庸之道；纵使环境不变，但山转路转；也惟有不执着、放开，才能得到更多。
简单 其实味道最深
还是一贯的潇洒及笑容可掬，刘德华仍然是大家所熟知平易近人的巨星。说到这份巨星的距离感，我想起他在《桃姐》中的演出，这种精彩，就好像玩赏高级音响，追求中、高、低等多层次细腻音域层次的呈现，戏里的他演技精湛纯炼、层次细腻，让人无法与那位稳坐在天王椅、万众崇拜与瞩目的天王“刘德华”连结在一起。 Andy听完仅仅莞尔一笑：“当初我一看到这个真人真事改编的剧本，就非常的喜欢，里面有很多情节都让我感动不已，剧中主角Roger，在现实生活中，是演艺圈内许多明星艺人的老友，让人感觉很熟悉。”Andy说，在拍摄这出电影的过程中，他将自己放空，拼弃对这个角色设定的想法及揣想，用一个平凡人的心态去演，更在多年以后，再度与Deanie（叶德娴）携手合作，默契更佳，几乎不用言语沟通。“坦白说，凭藉着Roger这个角色再度获得影帝殊荣，是一件让我很意外的事，这绝对是一种无常。后来，和评审之一的张艾嘉谈起，她说，很多人认为，好的演技，是要用尽全力去揣摩呈现，其实，演戏的最高境界就是‘不需要演’，这样才是最自然纯粹。在这部戏中，也许在没有包袱的情况下，我做到了这样的境界，这就是评审把奖颁给我的原因。”
想起以前Andy演出的作品，很多时候都诠释得“很用力”，像是多年前叫好叫座《雷洛传》的Lok哥，及之后《无间道》系列中的刘健明，Andy对于那份英雄无用的氛围，总是十分精确地拿捏。但是这种绷紧诠释的方式，常常会让观众看得神经紧张。反观《桃姐》里Roger一角，他着实多了一份从容。我不禁问他，这样的转变，和他学佛多年有关吗？“我并没有特别深思这个问题，中国人所着重的儒、释、道，其学说及教义，基本上都是讲求礼教及良善，我都很感兴趣，也许因为长期的接触，不知不觉把这样的精髓及精神内化，且融入生活吧！我对所谓的‘Karma’（因果报应），深信不疑，有收必有还，这是一种因果、平衡。生活中也充满无常，许多事情都是无从计算、无法预期的”这一刻，《大只佬》中那句“万般带不走，唯有业随”」突然浮现在我的脑海中，华仔所说的，就是如此这般的禅意吗？
心念一转 境相即转
如此这般豁达、处之泰然的生活态度，只有一个人在经过历练后才能体会，自然无法从年少轻狂的初生之犊口中听到。不过，彷如神人的天王Andy，却也有面对世事无常、英雄无用的唏嘘与无奈。对Andy来说，运用有限的时间是现在最重要的事，工作之外，还有家庭，所以如何精准规划、运用时间，将效率发挥至最大，是目前最重要的。问他有没有后悔的时候？“如果时光倒流，我会想回到过去的什麽时候？我会告诉你，很想回到拍摄《九一神鵰》的时候，那时自己义无反顾，执着成立天幕，因此专注在工作上，因为太忙，忽略了很多好朋友，像梅姐、哥哥等，应该放更多时间跟他们一起才对。”对于好友的离开，始终无法释怀，这就是那个多情、有情的华仔。
英雄有泪 但无常亦是恒常。
面对香港电影业的转型，很多电影业者似乎都失去了一直以来的忍耐与坚持，业界始终弥漫着一股低迷的气压。但刘老板似乎不以为意，仍然一本初衷地投资业内具潜力的新人和新锐导演。先前《打擂台》斐然的成绩，绝对是一剂有力的强心针。“我希望旗下每位新导演能尝试拍2000至3000万（港币）制作费的电影，给自己更大的挑战与试炼。现在香港电影界低迷，机会愈来愈少，如果我们老是要跟那个一年盛产400部电影的光辉年代比较，实在说不过去。风景不转，我们应该就要心境转、去改变，一方面拍出配合市场需求的电影，另一方面，我们必须要以适合的budget去支持开拍本土文化电影。”
“这就好像我的穿衣服哲学。我一直认为，好看合适的西装不难找，但剪裁合身的西裤却是难寻。后来，我发现不同场合，应该搭配不同剪裁的西裤，这道理虽然简单，却有很细微重大的意义。譬如，想呈现不覊的感觉，就选美式loose-fit cutting（宽松剪裁）的西裤较佳；若想呈现绅士般的风格，英伦系较紧身的西裤则更合适。看起来很平常的道理，但从个人的服装问题，延伸至看待本土电影所持的态度，其实都是同样的道理。不是吗？”小智慧，大道理，一点都没错！
活出君子的真我风采
说到这次让我们能有缘再度采访到天王的原因，当然又是如火如荼的新电影宣传。拍摄制作团队阵容庞大《富春山居图》电影，以盗宝为题，被形容为亚洲版的《Mission Impossible》。参与演员除了Andy外，还有女神林志玲、演技精湛的张静初及国内人气小生佟大为。我们就来谈谈与这两位女主角精彩的对戏经验吧！“就像大家在电影发表会上所看到的，林志玲就是那麽令人惊艳。在戏里，她的举手投足、一颦一笑，可以用倾国倾城来形容，一点也不为过。静初也是一个演技派的敬业演员，她们两位十分专业，演出前，特别向老师学习counter force及更佳的平衡感训练，让动作更优美、顺畅。让我十分佩服！”
Andy参与过百余部电影中，有类似的角色、题材，自然不足为奇（像是《龙鳯斗》这部电影），我想他也心里有数，但我还是忍不住问他，这次演出最大的挑战是什麽？“拍摄过程对我来说，都是意料中的事，不过让我感触较深的，应该是制作过程让我怀念起80年代的电影拍摄情景。大家都知道《Mission Impossible IV》这部片之前是在杜拜拍摄，他们的制作团队控制能力超强，到处拍拍然后回厂把仿效的布景搭建出来。但是现在的我们怎可同日而语！我们拍的全是实景，因此乾脆以跑景的方式，例如一日拍10场戏、8个景的安排，这简直就是以前的模式啊！有趣！”我倒是觉得应该很累才对吧，刘生真不愧是刘生。
“此外，对于投资者、甚至要带领掌控这样团队阵容的导演来说，我相信挑战更大。像这样国际大片规模的制作，就好像是精致完美的上乘工艺品，这样的优质电影，是有资格出口至全世界市场。相信很多中港片商，都期望有一天能拍出像《007》一般、气势磅礡的大卡司电影，所以我相信，像这样的合拍片，将是大势所趋。”
戏中两位女主角一位来自台湾、一位来自内地，连配角都是内地的人气实力演员。这当然是基于是市场考虑，但不禁令人想到，现今香港电影市场所存在的一个现象：属于Andy这辈的香港出色演员很多，像刘青云、梁朝伟、黄秋生等，但谈到新生代的演员，似乎说不出个名字，说来说去好像只有余文乐。女艺人这部分更明显。这难道意味着香港新一辈演员将产生断层吗？Andy轻轻摇头说：“记得黄百鸣曾经说过，戏院数目减少了，是不争事实，因此香港电影必须自强，电影人也是如此。即使是合拍电影，我们也应当清楚自己的定位，像这次拍摄的题材，我演的是一名香港特工，我可以掌握，但是如果要我演大陆公安，我也会摸不着头绪。自我提升、定位清楚。我们甚至可以学习那些残障运动员的精神，如果你要人帮助你，你得学会自救！”
最后，感谢刘天王让Esquire工作团体有幸在拍摄现场，如此近距离与女神林志玲接触。正当我们这群凡夫俗子目不转睛、倾慕不已之际，林志玲的拍摄工作转眼之间已完成。风度翩翩的Andy二话不说，上前礼貌地轻推她的纤腰，护送她离去。我们只能投以艳羡目光。突然想起，某年在香港金像奖颁奖典礼上，两位才子佳人的世纪一抱。如此君子气度，真我风采，舍我其谁！
