第二章
如何同时运转50台摄影机？50个摄影师如何统一画面风格？电影设备需要怎么样的灯光才能满足？
【设备的功能划分细致】
影视工业网：这么多器材和设备如何进行管理呢？会不会也比较复杂呢？
何：对我们来说，摄影机的素材其实不算多，管理也不难。现场录制设备大大小小超过50台，我们分两部分管，一个是移动设备归我管，监控设备由另外一个部门管，时码统一这是一个管理。第二个，机器的镜头都是一个场景一个机型，一个类型一个机型，这样在调色上也非常方便。
电视节目的电影质感追求，解密《我是歌手》幕后制作。一个节目的诞生需要哪些工作？一个节目如何同时运转50台摄影机？实时变化、灯光复杂、运动机位，如何做到画面统一？
影视工业网：这么多摄影机，不同的焦段镜头，焦段怎么确定的？以及怎么分配，以及使用，这个都已经是前期策划好的是吗？
何：一般焦段处理的话，根据我们拍摄场景来进行选择。后采用的是阿莱的镜头。跟拍的话肯定要用佳能的17-120mm的镜头了。同时一些固定机位的镜头我们也会选择佳能17-120mm的镜头来协调。而且跟拍的时候也不会限制摄影师的发挥，可以自由推拉。不像电影那样使用固定的焦段以及画面镜头设计。
七个嘉宾、七个经纪人每个人配备一个跟拍机器，都需要用到佳能的镜头。移动摄影机对镜头的操控性都有很高的要求，而且要方便摄影师操作。这一点的话，佳能CN7x17 KAS镜头非常好。聚焦环不长，摄影师手一动就能达到移焦，聚焦的效果很好。这个效果确实非常出乎意料。电动伺服也非常方便。拍电影比较复杂，还需要配备一个跟焦员，而佳能这款镜头基本解决了这些问题，摄影师一个人肩扛操作即可完成。
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影视工业网：因为《我是歌手》的现场光也比较复杂，这么多摄影机的画调，怎么保持统一的？
何：我们前期筹备就会考虑这一点。每个场景都有固定色温设置。我们用预置手动白平衡。场景：室内、室外、走廊都有固定的色温要求。然后后期调色来控制统一。同时为了配合电影画质要求，我们真人秀现场灯光师都是请电影灯光师布光。灯光也是非常重要的，一定要用电影的布光，才能在视觉上给观众以电影的感受。
第三章
电视节目为什么要追求电影质感？以及想与同行分享的经验
影视工业网：对于节目来讲，电影画质是不是有点儿多余？因为电视播出的话，它也不会超过720P，为什么会追求电影画质呢？
何良：其实我一直说，电视节目中的电影画质的追求，为什么这么讲呢？电影画质，不但是电影的质量，还有电影的画面，我们进入了大屏时代，在家里看电视，有看电影的感觉，所以我们必须在整个屏幕上，都要有电影的感觉。这种感觉是对观众的负责，也是观众的要求。
电视节目的电影质感追求，解密《我是歌手》幕后制作。一个节目的诞生需要哪些工作？一个节目如何同时运转50台摄影机？实时变化、灯光复杂、运动机位，如何做到画面统一？
《我是歌手》第三季我们做出这样的努力也是有原因的。2013年的时候，那时候真人秀刚刚起步，我们做《中国最强音》的时候，当时在蓝光摄像机上配了一套电影镜头对嘉宾进行采访，发现画质确实不一样。主要是有电影的感觉，电影画面很干净，主题很突出，焦短。画面信息又很丰富，画面很漂亮。电视荧幕当中，对电影的追求，其实早就开始了，并不是从《我是歌手》第三季开始的，只是大家没有明确感受到。我做了很多真人秀节目，我深切体会到了这一点，在电视节目中，电影元素和质感不是多余的。我觉得电视节目给观众以电影的感受，是个方向，也是我们必须要走的路。
【给电视同行的话】
我想通过你这个平台，我有一个想法告诉电视的同行，就是在新媒体发展的时候，我们电视怎么样才能够站稳。我认为必须在2K的平台上面做4K的努力，在电视节目当中，有电影的画质，才能把观众留在客厅，必须靠电影的画质来达到留住观众的目的。也许湖南卫视会走在前面一点，希望其他卫视也能够一起努力。
在向4K发展的过程当中，我们要分两步走，第一步：是在2K的平台上面做4K的努力，第二步：才是在4K的平台上做4K的努力。
我们做完《我是歌手》第三季，马上会做《爸爸去哪儿》第三季，有时间你可以长期追踪湖南卫视的节目。
（转自 影视工业网）
