在影视制作拍摄中经常都会用到摄像机三脚架、摄像摇臂、摄像轨道这类摄像辅助器材，这些辅助设备对拍摄来说有着非常重要的意义，一些特殊镜头效果的拍摄要借助它们才能完成。这些摄像辅助设备虽然作用非常的重要，但是一些人在一些简单的拍摄中也“盲目”“刻意”的追求复杂的镜头效果，反而浪费了镜头语言的表达。
（摄像小摇臂）
摄像摇臂、摄像轨道这些器材虽然功能非常的强大，但是很多人在没有将最基本的“镜头语言”很好掌控的情况下，就来拍摄这些复杂的镜头反而是浪费了资源。最基本的镜头语言是什么？就是机位、固定镜头、左右摇、上下摇，不同的景别（广角、中焦、特写），以及各种构图。这些最基本的镜头语言，加上一个好故事，一点精彩的表演，足以让你拍出精彩的镜头。
轨道、摄像摇臂、斯坦尼康所产生的运动画面，是比较复杂的镜头语言，单说其画面节奏上就跟非运动镜头不同，需要在前期精细安排才能保证后期剪辑出流畅的画面，否则容易出现生硬的画面组合。不要以为拍几个轨道和摇臂镜头能给影片增光添彩，如果不能让镜头语言融入剧情中，观众看到的不过是技巧的堆砌而已。
许多拍片同学在入门的时候，喜欢一头扎进各种拍摄机械里，又DIY轨道又DIY减震器，这些东西的确很好玩，但对你掌握镜头语言的基本功没有任何帮助。你应该学习如何用最简单镜头语言，创作丰富的有想象力的“画面语言”。锻炼画面语言有一个叫“图片剪辑”的基本功练习。就是不给你任何视频素材，只给你一堆毫无关联的图片，然后让你在非编上用切、摇、推等镜头语言，把这些图片组合成一部小电影。这种练习，是培养你从“讲故事”出发，去寻找合适的镜头和画面语言。看看，摄像机你都可以不需要，还需要什么轨道？（创作部分留待“创作篇”再聊）
学拍电影其实跟学绘画很像。绘画用品多了去了，但学打基础的素描，我们用什么呢？就是一张白纸、一根HB铅笔、一根2B铅笔、一个橡皮。就这么几样东西，就足以让你学习并实践大部分美术理论，透视、明暗、构图等等。同时还训练你线条、形状、笔触等基本功，将来再学水彩油画版画喷绘就自然水到渠成。所以，刚开始时，只用最基本的器材来练习是非常重要的。
有同学会说，DV机有很多缺陷，比如最严重的就是景深太大，拍不出电影感，起码应该再搞个转接器嘛。有这种观念，估计是被《35mm镜头转接器》误导了。“浅景深”和“浅景深移焦”的确可以让镜头语言更丰富些，但没有这些就没有电影感吗？我们前面提到那么多电影的镜头语言，缺两样，你还有好多可用的咧。用好基本画面语言，一样能拍出电影感。切忌一叶障目不见泰山。
另外，作为电影制作者，要习惯从“观众视角”思考问题。由于我们自己了解一些电影技术的缘故，我们会用“专业视角”去看影片。比如我们会对景深比较敏感，认为大景深是一种缺陷，会影响影片质量，但我们恰恰忽略了，绝大多数观众并没有这种“专业视角”，他们只关心片子好不好看，而“好不好看”最重要的是故事和表演，和这两个要素相比，所有的技术细节都是次要的。大景深没什么不好，卓别林的电影全是大景深。
要不要监视器？既然独立制片，最好自己学习当摄影师，对你掌握镜头语言更有帮助，同时监视器的钱也省了。“所有导演都要会摄影”，这是电影业的潜规则，如果你不会，摄影指导就敢欺负你，你怎么生存呢？
唠叨半天，就是告诉大家，不要盲目追逐器材。你应该先把最基本的画面语言掌握，做几部让人有兴趣看并且看得舒服的片子。等你把三脚架和手持玩熟了，剪辑水平也上去了。你会发现，我们追求的很多摄像器材其实没有那样重要。其实，最重要的一点，一定要清楚自己在拍什么，需要用到哪些器材，比如在拍摄中需要用到摄像摇臂，需要几米的，是需要大摇臂还是小摇臂，弄清楚之后再去安排，这样拍摄和经费预算都有好处。
