任何灯光设计师在享受光影乐趣之前，要掌握枯燥的技术。小提琴家能够在音乐会上展示其精湛的演奏之前，必须首先熟悉小提琴的演奏技巧，并进行反复的、枯燥的练习。灯光技术人员，必须熟悉灯光的性能，它们包括：
1、灯光的品质；
2、灯光的方向；
3、何种灯具系统；
4、灯光印象(亮度～暗度一强度)；
5、滤色片的使用；
6、灯具的色温类型。
照明灯具分低色温3200K钨丝灯系列和高色温镝钬日光灯55OOK系列。
影视用日光型外景灯的标准名称为外景镝钬灯，它的发光机理为高压放电击穿灯泡中的镝元素和钬元素，形成日光5500K色温，其亮度高，是影视外景拍摄不可缺少的灯具之一。
任何灯光设计师在享受光影乐趣之前，要掌握枯燥的技术。小提琴家能够在音乐会上展示其精湛的演奏之前，必须首先熟悉小提琴的演奏技巧，并进行反复的、枯燥的练习。灯光技术人员，必须熟悉灯光的性能，它们包括：
1、灯光的品质；
2、灯光的方向；
3、何种灯具系统；
4、灯光印象(亮度～暗度一强度)；
5、滤色片的使用；
6、灯具的色温类型。
照明灯具分低色温3200K钨丝灯系列和高色温镝钬日光灯55OOK系列。
为什么照明人员追求亮度高、体积小的灯具呢?主要是现在实景拍摄越来越多，没有那么大功率的市电来支持照明灯具庞大的用电量。不同品质的光，光的强度和色温会不一样。对摄影来说，在胶片上反映出来的光通量越高，胶片卤化银的化学反应越多，胶片影像的锐度和清晰度越高，而高清晰画面是所有摄影、照明人员追求的目标。磁带由于曝光宽容度较窄，更需要有效照明的支持。无论是标清还是高清摄像机，其机械和媒介(胶片、磁带)是被动的，解决不了明暗反差的关系，曝光度取决于高光部分，但阴影部分也含有许多需要表现的细节，要求我们表现出来，所以在技术层面就需要灯光，就是要将最亮和最暗部分的光比控制在胶片和磁带所能接受并能还原出来的范围之内。目前胶片能做到最亮和最暗的光比为1：16，磁带的宽容度相对就更窄，大约是胶片光比的一半。
让我们做一个比较，一个5000W 的钨丝灯泡具有281流明/w的照明功率，而一个4000W日光灯泡具有951流明/w 照明功率。我们可以看出一个镝灯泡的输出功率，即明亮度是钨丝灯的4倍! 一个3200K色温的钨丝灯发出光线中的蓝光成份比色温5500K的HMI灯大约低3O%，根据光源的光通量(流明)和光谱组合等技术参数，并结合滤色片的使用，可以单独使用日光灯具，再结合其它色温的灯具做辅助光效，这是当前广告摄影的典型照明的设计方法，它较过去用钨丝灯做主要照明的传统照明观念有了很大的改变。
再谈一下传统习惯问题：一些灯光人员经常错误地认为，他们可以改变钨丝灯的色温，使其达到日光灯的光学效果。当然，通过采用修正色温雷登82蓝滤色片可以轻易产生日光灯或蓝色灯光的效果，但亮度或照度的损失是巨大的。举例来说，如果3200K的色温调节为5500K，那么照度损失两级，即不是41流明/W ，而是2流明/W ，而且也达不到5500K色温，最高只能达到4500K左右。在进一步照明技术比较中，钨丝灯光源的有效照明结果令人感到失望，因为额定功率和有效功率之间存在着很大的差距：
钨丝灯：3200K 28流明/w ，
有效流明：大约41流明/w；
HMI聚光灯具：55OOK 100流明/w，
有效流明：大约l11流明/w；
PAP外景灯具：5500K 91流明/w ，
有效流明：大约451流明/W。
人们的视觉习惯在过去几年中已经发生了巨大变化，在很大程度上是因为采用了日光灯照明技术，作为一名日光灯的长期使用者，我注意到照明建筑师采用墙面立体照明艺术，为建筑创造了漂亮的城市夜景，他们采用的就是这种工业用日光灯。日光灯与其它工业用照明灯具例如与纳光灯、霓红灯、高压PAP灯结合在一起，创造出几乎无限的可能性。目前光纤照明技术日益普及，日光灯技术对此起着决定性的作用。通过采用灯光的小型光弧和出色的色彩再现，这种应用形成了许多奇异的效果，如灿烂的星空，在照明线圈内闪动的丰富色彩。作为一名热衷于气体放电日光灯和固态灯具组合的爱好者，我十分欣赏日光灯泡的强度和色彩，其照度高，色彩饱合度好。这里顺便提一下，医学界发现，高照度(勒克司)的人工照明对人们的健康可以产生积极的效果，相当于日光浴，在阳光明媚的天气里，人们的心情肯定比较好，因为良好的照明完全可以和音乐作品相媲美。所谓“画面的乐感”正是灯光环境作用于观众视觉而产生的感染力。科学家发现，当注视一副图像的时候，将消耗25%的身体能量和牵动80%的神经！在营造一个照明环境过程中，是否选择复杂技术配置，光源数量和交互变化对创造优质的画而不是太重要的，关键的是光源的选择和灯光氛围的表达，即光线的入射角度、灯光质量和色彩组合。
照明设计是技术与艺术的结合。照明技术一旦与艺术目标相结合，就可以使光学影像表现出勃勃生机，为生活带来快乐。在其他艺术领域，例如戏剧、歌剧、轻歌剧、歌舞剧、话剧和舞蹈等，都需要良好而准确的灯光氛围，对观众和演员都能起到精神刺激作用，但营造这种效果并不容易。场面壮观的摇滚音乐会中的灯光，可以迅速地满足视觉需要并且给人留下深刻印象。国外在戏剧演出中已经大量使用日光灯来营造灯光效果。
今天，我们的视觉习惯在很大程度上带有观看电视的烙印，并且很难打破这种视觉概念，演员或空间的所有细节并不一定都要清晰可见。通过亮度协调、色彩再现和光线方向，勾画出极度敏感的灯光环境。在电影或电视的视觉表达中，人眼对光影的变换会有反应，白天、黑夜、光的方向和色彩对比会令人兴奋并提高了视觉享受。
在照明的设计中：
1、醒目的灯光(单色或规则的面光)，没有轮廓和阴影的描述(钨丝灯或日光灯)；
2、主观照明(自然光效，写实主义)；
3、逼真的灯光(真实光线环境气氛的再现)；
4、混合光(冷、暖对比效果)；
5、色彩混合(加色法、减色法)；
6、加重的灯光：强调或突出结构或轮廓和戏用道具。
这些重要的设计类型都可以互相组合，进一步增加灯光设计的多样性。清晰度在于光线的设计，用于支持或强调材料的质感和颜色。光线不够，饱合度差，整个画面出来就发灰了，光学图像的和谐需要与正确类型的灯具在一起进行正确的组合：
1、泛光灯、面光灯、开口灯；
2、罗纹透镜、玻璃透镜、棱镜灯；
3、轮廓灯、效果灯；
4、高色温日光灯、低色温钨丝灯；
5、其它特殊灯具、闪电灯、追光灯、转盘灯等。
利用各种不同品质的灯具，能够产生良好的灯光效果。“制造灯光效果”还意味着为表达一种光学效果要选用适当的辅助工具，如旗板、模板、挡光板、纱网等，改变光区的形状、分布，以产生不同的效果。灯光效果是由照明人员的设计思路、艺术素质及想象力来决定的。我们应当允许自己跟随想象力的指引、启发、并促使我们审视可行的方案，创造出实际可行而又栩栩如生的照明设计。
灯光作为创建和组织空间的要素之一，是照明设计的决定因素。除了众多的变化，使用画面中暗部也是灯光的潜在设计之一。亮与暗、黑与白，都涉及到画面的节奏和蒙太奇的转换。成功没有诀窍，掌握灯光制作的途径和设计不仅仅是一项简单的技艺，而且灯光设计师要有一定的艺术修养和美学修养。好的灯光师必须是一个艺术家兼熟练的高级工程师，才能完成导演、摄影所要求的任何艺术效果。好的灯光师不仅是光线的制造者，还应该是影像艺术的鉴赏者。（广东省汕尾市 李育旋）
（来源：影视器材网整理编辑）
