摇臂摄像机在节目中的应用水准很大程度上取决于摇臂的摄像师和导演之间的沟通。在节目录制前，摇臂摄像师一定要和导演对节目录制流程进行充分的沟通，并预先熟悉录制节目的内容，设计节目录制中需要用到摇臂的镜头画面，使摇臂摄像技术发挥出最佳作用。对于演播室录制的大型电视节目或直播节目来说，还有必要在节目排练过程中，尽可能根据节目要求演练一遍所有的镜头运用。由于每个节目都会有不同的舞台设计，所以要尽可能利用摇臂的优势来更加完美地展现出舞台与表演者的融合。
俗话说：“一动遮百丑”，运动可以让人忽略掉影像画面上的疏漏。比如说在晚会中会同时出现一个歌手和几个伴舞的演员，歌手与舞者的距离相对较远，如果只是利用舞台两侧的机位很难表现出两者的关系，这时我们可以根据音乐的节奏，从歌手的侧面近景中一边旋转一边拉开同时不断相对升高，直到画面扩大到全景，这样不仅向观众交待了舞台上的人物关系，而且可以看出整个场面的群体感和队形变化、地面背景和空间距离，同时给观众一种视觉上的新鲜感。
从镜头的广角到中焦到长焦的循序渐进，从慢到快的循序渐进，从快再到慢的循序渐进，再从慢又到快的循序渐进，这时你会发现景别近时主体自身的运动速度感显得快，景别远时显得慢，相反则愈快。那么如何才能让这时的画面看起来动感更强一些呢?这就需要找一些前景作参照物，比如说我们众所周知的《同一首歌》，摇臂的架设一般会有两个位置：一个在离舞台很近的右侧，另一个在离舞台很远的左后方观众席里，那么离舞台很远的这台摇臂就存在以上所说的情况，我们可以用观众席作为画面的前景，紧贴着观众群的上方平移，这样拍摄出来的画面不仅可以弥补动感上的不足，而且能够衬托出现场的气氛。选取前景时争取选择视觉形象好与主体有一定相关性且具象征意义的明确物体，另外还要注意前景的大小、几何形状与主体大小形状的关系。
声音与画面的节奏关系是最重要、最常见的节奏关系，这就要求摇臂摄像师熟悉节目主体的运动类型、运动方式和可能的变化方向，先于做出调整，使一组画面节奏与另一种画面节奏统一契合产生节奏愉悦的审美。
摇臂可以提供普通机位可以提供的一切角度，模仿好普通机位可以提供的所有角度，并在恰当的时候做出来。在现场实践多机位拍摄过程中要模仿其他机位时，要知道其他机位是否在切换，掌握本机是否穿帮。有时候穿帮无法绝对避免，但可以把穿帮减少到最小。在录制过程中，笔者作为一名摇臂摄像师绝对不会将摇臂平直地横放在舞台正面，这样不仅影响了中间全景机位，也破坏了右腰一侧的画面构图。
一般情况下摇臂摄像机的镜头起幅应该在下台口一侧或者舞台中间尽量向上的方位。另外，要充分发挥摇臂的极致角度和现场可供借用景物的作用。极致的角度，是现实生活中能够看到或根本看不到的，除了大家可以很容易想到的大俯大仰，更有许多根据现场情况捕捉到的小景致，或是在某时某刻常人无法达到的位置，总之是要追求一切合理的视觉新鲜因素。
笔者利用摇臂经常使用的极致画面是，当镜头运动得离主体越来越远时，要边推边摇远，使主体在画面中的大小不变而背景却不断地压缩。如果将这段镜头运用到歌曲的高潮部分，会有一种压迫后的释放感，使镜头更加符合歌曲的旋律。
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