蒙太奇思维
蒙太奇思维是影视创作的一种思维方法。特别是编剧和导演进行创作构思时，在想象中形成的连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象的思维活动。在创作过程中通过这种思维方法来表述影视片的内容与思想、塑造人物、描绘场景，使之具有屏幕感。
演员调度
演员调度是影视场面调度的组成因素之一。导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，以展现人物情绪以及人物之间和人物与环境之间的变化的调度方法。
时空转换技巧
时空转换技巧又称“段落转换技巧”。影视片中用来表现时间或空间的变换，以达到某种特定艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有以下几种：
1．利用光学技巧，包括渐隐、 惭显、化、划等传统的技法；
2．利用景物镜头，在两个段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；
3．利用字幕来说明时间、地点的变换；
4．“无技巧剪辑”’即不用任何附加的光学技巧，完全利用画面内容本身来说明时空的转换，划分段落。这需要在设计画面、运用镜头方面发挥更高的技巧。
最后关头救援
最后关头救援指的是一种普遍见于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地运用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕，另一方面同时显示救兵正在途中飞速前进，援救行动是在最后关头才完成。
故事板
故事板，英文“Storyboard”，法文：Sénarimage，有时译为“故事图”，或分镜头脚本，原意是安排电影拍摄程序的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也有人将故事板称为“可视剧本”（visual script），让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最好办法就是“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。今天，故事板是动画片、电影、电视剧、广告、MTV等各种影像的制作工具和制作环节之一，是商业电影制作流程中控制美术、摄影、布景和场面调度的重要辅助手段。
故事板一般由导演亲自编绘，早期，也有导演专门让Art Director负责绘制故事板（如Fritz Lang），也有用专门的故事板绘画师来编绘。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。
转身过场
转身过场是一种过场技巧，让演员或物体先向摄影机镜头移动，而后离开摄影机镜头。
表演场次
为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。
镜次
镜次（Take）在摄取一个镜头或一个场景时，摄影机的一趟启动停止，称为一人镜次。有时候一个镜头的完成需要拍很多镜次。
加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
气氛镜头
气氛镜头为烘托和刻画人物、揭示剧情、促进剧情发展所创造的具有情绪色彩或环境色彩时代特征、光线效果的画面。
长镜头
长镜头是摄影过程从开机到关机，未间断且完整的拍摄下一个完整的戏段、表演过程或电影意念。长镜头的使用会直接影响到影片的步调节和韵律。长镜头一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
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