一、节目规则。
《年代秀》的整个节目流程分为七个环节,由五个年代代表嘉宾小组组成,分别是“60年代”、“70年代”、“80年代”、“90年代”、“00年代”。一个年代表一个环节,每个年代环节都设置有三道题目,前两道题是每个年代小组的嘉宾都必须要答的必答题,第三道题是所属年代队的专属题,每个环节的题目设置,都是紧紧围绕所属年代的时代背景,还会融合这个年代的配乐,影视片段,画面重现,生活习惯等进行追忆,让嘉宾与同一年代的人们寻找那份浓浓的当年情。而每个环节最后一道年代专属题,又分“我是谁”;“我在跳什么”;“谁在我身边”;“我在听什么歌”;“我在哪儿”。除了常规的答题,节目中还会穿插着“老歌新唱”的表演秀,并且在最后还有“卡拉永远0K”,通过抢答来完成、来接唱歌曲,答对加五分,而打错则要扣五分,以此来拉开每个年代代表队的分数。而到了最后若是有出现年代代表队打成平手的,则通过转呼啦圈的加时赛来比拼,谁转到最后为赢者。
二、场景设置。
《年代秀》跟其它大部分益智类电视节目一样,是属于室内录制的节目,因此室内的布景设置就极为考究,以往的益智类电视节目,一般都是主持人与选手之间,近距离的坐着或站着,然后和现场观众形成一个舞台空间感,亦或是主持人站在场内中间,形成一个中心点。而《年代秀》的场面布置,是每个年代队按照60、70、80、90、00年代的分布,呈半圆形的小组分布,而主持人欧哥则是在舞台的前方,是与嘉宾保持有一定距离的,中间隔着一个舞台为提供表演和主持人走动的空间。
嘉宾和各自所属年代队身后的现场观众距离反而是很近的,他们是带领身后的所属年代团队一起来回答问题,形成一种共同合作的状态,因而现场的普通观众和这些明星嘉宾没有太大距离感,进而也带动了现场观众一起参与答题的热烈气氛。在主持人欧哥身后的屏幕并不像以往益智类电视节目那样,是一整块大突幕来播放相关影像资料,而是有7块大小不同、形状各异的屏幕块拼凑成的。我们都知道《年代秀》的节目理念就是带领观众回顾不同时期的年代记忆,而所谓记忆,就像是零散的碎片或是画面,一点一点拼凑起来的,而现场的这种屏幕板块设计也暗含着记忆版图拼凑的韵味在其中。节目中的固定场景道具有大二八自行车、14存黑白电视机、老款摩托车等,都彰显着一种怀旧精神。主持人的左后方是一条通道,被设计成带环状的呈深蓝色的“时光險道”,險道的环形设计给人以无限延伸的感觉。象征着一种时间的年轮。在嘉宾穿越“时光險道”的时候还配有白烟雾喷出,一方面是烘托气氛,另一方面白烟雾也是给人以腾云驾雾之感,而这样的景象也映衬穿越时光的情景。节目中的主色调——蓝色,也给人一种神秘悠远的心理感觉。也因此,我们看到的《年代秀》的布景没有《以一敌百》那么大气榜礴,没有《幸运52》那么时尚华丽,也没有《智者为王》那么冷峻严肃。《年代秀》的场景布置,虽不庞大宏伟,但更多凸显的是一种朴实、温馨和浪漫,精致可人的场景效果。而《年代秀》音乐版头设置的钟声也彰显了一种时间观念。
三、嘉宾与主持人。
主持人在节目中的地位是不言而喻的,益智类电视节目中更是如此。而一档云集了众多各个不同年龄段的嘉宾,和不同年龄段的观众的益智类电视节目,这档节目的主持人,要做的不仅仅是当考官这么单纯,更不是正正直直站在台上主持这么简单。而是要调动不同年龄段的观众和嘉宾,在一个空间和时间内进行交流和互动,不能让六零年代的嘉宾和观众觉得不礼貌,也不能让00年代的观众觉得没意思。《年代秀》这档节目的主持人的表现套用一句老话就是:“上到九十九下到刚会走”你都要能做到很好的交流互动。而《年代秀》的多娱乐手法混搭的形式,也要求主持人必须多才多艺,而非只会提问那么简单。《年代秀》的主持人赵蛇鷗,现在担任的主职是主持人,但是,他曾经是一名飞行学院的学员,后考入上海戏剧学院导演系,曾担任过综艺节目编导,同时,他还是一位导演、配音艺术家、朗诵艺术家,他本人的多重经历,使得他在调动不同年龄层的观众交流,以及活跃现场气氛游刃有余,而他本人丰富的才能,也使得他在节目中显得运作自如。在《年代秀》的节目中,赵蛇鹤不仅要提问现场嘉宾,还要参与“老哥新唱”的表演环节,还要对节目里请上的表演嘉宾,神秘嘉宾进行简单釆访,可谓艺多不压身。而《年代秀》的另一特点就是嘉宾,每期《年代秀》的舞台上,都有十位明星嘉宾同台互动,创造了益智类电视节目同时请上明星嘉宾的数量之最。更为难得的是到场这些嘉宾,除了都是活跃在影视歌坛一线的明星之外,而且这些明星嘉宾的年龄跨度之大,也不禁让人感叹制作单位的良苦用心。60年代的朱明瑛老师、潘长江老师等;70年代的黄健翔、马玲等;80年代的王暗、曾宝仪等;90年代的大张伟、黄小蕾等;00年代的杜海涛、胡夏等,不同年代队的明星嘉宾也都会吸引不同年龄段的受众。更值得一提的是,《年代秀》节目每一季每一个年代队,都会有一位相对这一季比较固定的明星嘉宾,然后这一季的每一期节目,都由这位相对固定的嘉宾介绍他旁边与他这期一起参加节目的新搭档,这样一来,每个年代队的嘉宾不至于来到节目现场,都感到陌生或者拘束,由“老手”带“新手”的方法不失为一种巧妙的安排。
四、摄影与剪辑。
《年代秀》这档节目在镜头的拍摄手法上,是较为大胆的,它不同于以往益智类电视节目大部分都采取中景或者近景的拍摄手法,镜头感显得比较客观以及公正。而《年代秀》的镜头拍摄手法比较光怪陆离,也更显天马行空,节目幵场时都有一段幵场音乐,随着这一段开场音乐,这一期的演职人员会上场进行一翻热场表演,在这过程中,镜头大部分会采用仰拍,以及来回推拉的镜头效果来呈现出一种活拨感,镜头的节奏也会稍快,大概每三、四秒就切换下一个镜头,而当各位年代秀嘉宾从“时光隧道”中纷纷走出来时,就产生一种景深镜头的效果。在介绍每个年代小组嘉宾时,镜头也是先给每个嘉宾小组近景镜头,然后镜头直接推向后面的方阵队,当年代嘉宾在进行讲述之时,还会用到特写镜头。因此在《年代秀》的节目中,不同景别的镜头、不同功能的镜头都能用上,镜头呈现画面的那种丰富感是胜于其他节目的。《年代秀》的剪辑风格也是多元化的,剪辑出来的节目节奏也不像以往的益智类电视节目那么平稳,而是根据进行到的不同的话题,以及不同的现场气氛来调整剪辑的节奏,而整体上又符合国人的欣赏品味。
