摇臂摄像与固定机位拍摄相比，最大的优点就是拍摄角度更多、拍摄范围更广，可以拍摄到固定机位无法拍到的镜头。而且可以从不同的角度拍摄相应的拍摄主体，其效果更有表现力。特别是在一些比较大型的场合，如，演唱会、大型会议、大型活动中，摇臂摄像机拍摄的效果是固定机位无法相比拟的。
目前，一般在大型演出会中会使用两台或者更多摇臂摄像机配合固定摄像机位使用。在舞台的两侧或者台前下方，布置摇臂摄像机机位。一台主要用于拍摄台上节目的表演。而另外一台主要就是拍摄台下观众。还有一些将摇臂摄像机布置在观众席中或者观众席位的后面，以便于拍摄宏大的全景镜头。
在演唱会拍摄中，除了使用摇臂摄像机外，一般的普通机位也会相应的设置几台。比如，拍摄舞台后面的画面、场内工作人员的画面甚至是场外的画面等。总之，从不同的角度展现出演唱会节目的精彩度。
摇臂在演唱会拍摄中，经常运用的手法无外乎推、拉、摇、移这几个常用的手法。通过不同的镜头画面可以反应出不同的效果。比如，台上表演的节目比较动感有节奏，那么在利用摇臂拍摄就要增加这个“节奏感”，就要加快摇臂的运动节奏。如果是温柔抒情的歌曲，那么相应的拍摄镜头，也需要慢下了，注重一些细节的描写，这样就能更加的突出效果。如果是要展现演唱会磅礴的气势，那么就可以利用摇臂摄像机进行全景拍摄。
在拍摄中“主体”主要是在舞台上，所以布置在台前摇臂设备位置要尽可能靠近台口，尽量放在主台两侧的地方；而且，摇臂在这种情况下更能突破座机拍摄的局限性，可以全方位地抓拍到现场演出人员的精彩瞬间。
摇臂摄像机在演唱会类节目的运用主要表现为两个方面：
一是在表现宏大场面方面，它可以反映出歌手在台上各种细节动作和表情，容易构成富于感染力的各种精彩镜头，使声音节奏与演员的表现能更好的融合（这一方面需要通过摄像员良好的感觉和操控性来实现）。
其二是在演唱会类节目摇臂摄像机还常采用越过歌手背面拍摄观众的越轴镜头，这种越轴的表现手法，实现了画面的冲击力，把现场的互动、亲和一体的感觉会表现得淋淋尽至，已经成为典型的“合理越轴”范例。在实际拍摄中，摇臂摄像人员还应尽可能地利用现场环境，比如现场布景、灯架等来掩饰庞大的摇臂设备对其他摄像机镜头画面的影响，并尽量不要影响到观众的视线以及其它摄像机的正常拍摄。
使用摇臂拍摄时，摇臂的长度也关系到拍摄的效果。摇臂长度的不同，拍摄的范围和角度都有一定的差别。在一般专业的演唱会节目拍摄中，摄像师都会选择10米的摇臂，长度能满足摄像师在现场的各种拍摄需求。占美摇臂、安迪摇臂等是业内摄像师的首选。
由于演唱会拍摄现场情况不同，摇臂架设位置和拍摄手法都有一定的差异，摄像师一定要根据实际的环境，先“勾划”好摇臂镜头，在不同的时间段、不同节目，运用不同的摇臂拍摄手法，增加演唱会现场的效果。
同时，摇臂摄像师应该要充分的考虑到现场环境因素的对摇臂拍摄带来的影响。如，舞台上的灯光、布景、线缆等以及现场的观众等等，都要纳入考虑的范围之内，确保达到最佳的拍摄效果。
（来源：影视器材网）
