这几年国内各大电视台制作的电视节目越来越多，从综艺、访谈到户外竞技等等种类繁多，在节目制作中镜头画面是关系到整个影片（节目）成败的关键因素，画面效果质量直接影响到该影片（节目）的收视率等因素，所以摄像师技术的好坏将影响影视作品的质量，一名合格优秀的电视摄像人员应该具备出色的拍摄意识，了解一些实用拍摄技术小技巧。
一、采用内聚焦式镜头变焦
以往的外聚焦式镜头是聚焦组透镜在镜头的最前面，调焦时可前后移动，前面遮光罩也随之旋转。这样的设计使得由镜头的横向色散引起的重合误差无法校正，只有在镜头设计的初级阶段把色散降到最低限度。
内聚焦式的聚焦组镜头分为固定和可移动两部分，固定部分在前面，可移动部分在后面，调焦时变焦距镜头前端（包括遮光罩）是不动的，只有可移动部分移动，这样就可以从机械上做到合适的相差校正。由于遮光罩是固定的，所以可以将其制作成画面的矩形形状，这样就可以充分通过有效光线，遮挡无用光线。可移动部分的镜片少，重量也轻，操作比较方便，安装各种滤光镜也不会影响调焦时的画面效果。
二、掌握白平衡与光圈的控制
电视节目的制作，对图像的色彩和亮度要求很高，这不仅取决于所采用的摄像机，还取决于摄像人员对白平衡和光圈的控制。
简单地说，白平衡就是在摄取黑白图像时，是亮度信号成为标准白光，白平衡会影响到图像的色调。同一物体在不同色温的光源下重现的颜色是不同的，所以可以根据拍摄现场照明光源的色温选择合适色温滤色片和标准白作为白平衡校正的基准，可以做到还原景物的色彩。还可以通过校正和拍摄方向，一般在逆光下校正白平衡，而在顺光下拍摄，能使画面偏暖色调，反之是冷色调。
摄像机面对的景物亮度变化范围比较大，所以必须控制好光圈，否则会影响到画面的彩色平衡和灰度层次。由于拍摄现场条件复杂，很多拍摄人员通常采用自动光圈控制来解决亮度变化的问题，但这样做难以适应亮度反差过大的环境，还容易造成光圈忽明忽暗、忽大忽小的不稳定画面。基于这些缺陷，笔者推荐一种折中的光圈控制方式来提高画面质量。具体来说，就是先用自动方式时起幅的光圈值与落幅的光圈值进行折中处理，在选择手动方式进行拍摄。拍摄人物特写时，将光圈拨至自动，待稳定后再选择手动方式拍摄。各种类似方法还很多，需要拍摄人员按照不同的情况来灵活处理。
三、瞬间意识和创作意识
一个合格的电视摄像人员应该具备敏锐的瞬间意识。瞬间意识通常能让摄像人员准确的抓拍到某一段精彩时间，很多令观众记忆深刻的电视画面，都是靠意识的瞬间爆发抓拍到的。抓拍富有表现力的画面，既要有意识，更要做到想到镜头到，因为机不可失，时不再来。
摄像工作人员从事的是电视制作的基础工作，应该具备一定的创作意识，这样才能拍出生动的电视画面。拍什么、在哪个角度、用什么光线、什么时候需要特写等等，这都需要摄像人员精心的构思，这也是为电视制作创作先决条件。
一名优秀的电视摄像人员需要经过多年的积累和磨练，才能充分的了解和掌握这些实用的技巧和经验，未来电视节目类型还将更加多远和新颖化，摄像师想要拍出更多精彩、多元的电视节目画面，就需要在日常工作中多学习，多总结，多积累，提高自身的技术，拍出高水准的画面镜头，满足电视观众的需求。
（来源：影视器材网）
